Многие называют Иссеи Мияке/Issey Miyake современным Фортюни - причем не только потому, что японский модельер воссоздал знаменитые плиссировки своего предшественника (с тем отличием, что в начале века их делали из шелка, а теперь - из современных волокон и при помощи современных красителей). Подобно Фортюни, Мияке обладает множеством способностей и интересов и ставит технику наравне с искусством и ремеслом. Для него не существует иерархии материалов: он умеет с одинаковым благородством обработать и искусственную ткань, и природные волокна. Мияке возражает, когда к его творчеству пытаются приложить слово «мода». Вместе с Ямамото и Кавакубо он входит в число трех великих японских дизайнеров, которые в 70-80-х годах изменили наши представления о теле и одежде.
Мияке родился в Хиросиме, получил в Токио образование дизайнера-графика, а потом отправился в Париж, где изучал кутюр и работал у Лороша и Живанши. В Нью-Йорке он познакомился с требованиями к готовой одежде. В 1971 году он провел в этом городе показ своей первой коллекции. Начиная с 1973 года, Мияке дважды в год демонстрирует свои «творения» в Париже. Тем не менее, его ткани и одежда по-прежнему производятся в Японии. Ми-яке разрабатывает легкие, переменчивые вещи, устойчивые к стирке, которые соответствуют современному мобильному стилю жизни.
В Париже ему бросилось в глаза еще одно решающее отличие западной моды от азиатской: «Покрой западной одежды ориентирован на тело, а покрой японской одежды - на ткань». Неудивительно, что он с величайшим вниманием относится к поиску новых тканей, а 100 японских фабрик работают исключительно для него.
Его модели «скрывают» тело, но зато предоставляют ему полную свободу. Это впечатляюще доказал Франкфуртский балет под руководством Уильяма Форсайта, неоднократно выступая в костюмах из «плиссированной коллекции» Мияке. Серия «Pleats Please», которая создавалась, дополнялась и развивалась годами, стала для интеллектуалов и людей искусства чем-то вроде униформы, которая окружена таким же ореолом, как и джинсы Levi's. Отдельные предметы из этой коллекции, отчасти окрашенные в неожиданные цвета, можно бесконечно комбинировать по-новому.
Дальнейшее развитие представляют собой серии, связанные с художниками, и серия «Твист», в которой каждую модель мяли и скручивали вручную. Как и другие выдающиеся модельеры-японцы, Мияке экспериментирует с объемом тела, неустанно изменяет его размеры. Он показывает публике «пыльники», похожие на зонтики, «пластиковое тело» - жесткие корсажи из искусственных материалов, которым заранее придана форма тела, «доспехи» из ротанга и бамбука, покрытые черным лаком, «надувную» одежду, искусно «татуированные» боди, играющие роль «второй кожи».
На сегодняшний день Мияке, который много сотрудничал с художниками и уже провел несколько выставок в музеях, в широких кругах и сам уже считается художником.
